EL CONGRESO

El III Congreso Internacional “Territorios de la educación artística en diálogo. Poéticas, prácticas y políticas de lo común” continúa el camino trazado por los dos anteriores encuentros, realizados en 2022 y 2024, en el que cientos de especialistas, artistas educadorxs e investigadorxs tienen la posibilidad de interactuar en espacios de trabajo que facilitan el diálogo y la conversación.

Es resultado de una colaboración organizativa entre el Departamento de Educación en Artes (Universidad Nacional de las Artes - Argentina); el i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (Universidade do Porto - Portugal); el Grupo de investigación Educación y Cultura Audiovisual - ECAV (Universidad de Sevilla - España) y el Grupo de Estudios e Pesquisas en Arte/Educaçao Borrando Fronteiras - GEPABOF (Universidad Estadual Paulista - Brasil), espacios nucleados de enREDE (Red Internacional de Investigación en Artes y Educación Artística).

Su intención es promover un intercambio intercontinental e intercultural para abordar temáticas emergentes y urgentes que atraviesan la actualidad de los distintos territorios (literales y metafóricos) de la educación artística. Y, como en otras ocasiones, tendrá como idiomas oficiales el español y portugués de manera indistinta y alternativa, procurando así un acercamiento entre lenguas hermanas.

En esta oportunidad, el congreso busca poner el foco en el valor de la educación en artes en la construcción de comunidad. El mundo se encuentra conmocionado por un incremento de la violencia en todas sus formas y también por el despliegue, cada vez más desembozado, de un proyecto de sumisión neoconservadora, devastación de los recursos naturales y promoción de un individualismo radical. En este contexto, la educación en artes se revela como un espacio en donde habitan otras lógicas: las de la innovación, la creatividad, el vínculo humano, la imaginación personal y colectiva, un espacio que no es solo de resistencia sino también de exploración de nuevas formas de ser en comunidad.

Por ello, este encuentro retoma el compromiso asumido en la “Declaración por el Derecho a la Educación Artística”, publicada al concluir el II Congreso, en la que se insta a lxs protagonistas de la educación en artes en sus distintos territorios a “seguir imaginando e inventando nuevos mundos, posibilitando espacios de escucha, de enseñanza y aprendizaje, para tejer en conjunto a partir de las historias que nos llevaron hasta aquí, de nuestras realidades presentes y de los futuros más justos, más democráticos, más igualitarios, más creativos, que estamos comprometidos a buscar”

Propósitos generales

Comunicar e intercambiar las investigaciones, experiencias, problemáticas y desafíos de/en los diversos territorios de la educación artística, con especial atención a aquellas poéticas, prácticas y políticas que tienen como objetivo o resultado el fortalecimiento de los lazos comunitarios.
Reflexionar conjuntamente acerca del rol social de la educación artística y los educadores/as de artes en el marco de la crisis global y los escenarios educativos contemporáneos, de manera situada.
Crear y reforzar los lazos académicos, los espacios y tiempos de encuentro entre los actores involucrados, sus instituciones y todos aquellos interesadxs en fortalecer la educación artística y garantizar el derecho a las artes en la educación.

Fecha y lugar

Miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de diciembre de 2026
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Destinatarios/as

Investigadores/as, docentes, artistas, graduados/as/es y estudiantes de profesorados de Artes. Comunidad académica en general vinculada al campo de la educación artística.

Formato y participación

En el marco del Congreso se llevarán a cabo tres tipos de actividades: conferencias, paneles y rondas de conversación. Contará con nueve ejes temáticos (ver detalles):

La formación docente en artes
Enseñanza de las artes en la escuela
Historias y políticas de la educación artística
Educación sexual integral, géneros y diversidades
Pedagogías artísticas para la educación ambiental integral
Educación en artes, memoria y derechos humanos
Desafíos de la investigación en educación artística
Mediación cultural-educativa
Educación artística, inteligencia artificial y posdigitalidad

El congreso está abierto a la participación con la presentación de comunicaciones (en español o portugués) en las rondas de conversación, que se desarrollarán de manera presencial.

Las rondas son espacios de comunicación, intercambio y debate vinculadas con los ejes temáticos propuestos en las que investigadores, docentes, artistas y otros protagonistas de la educación artística comparten resultados de investigación y relatos de experiencias. Se trata de propiciar instancias de diálogo genuinas a partir del trabajo de cada participante.

Para más detalles y para inscribirse en las Rondas de Conversación, trámite que estará abierto hasta el 23 de junio de 2026, se puede visitar la sección Inscripción de este sitio. En la misma sección se podrá acceder en los próximos días al formulario de inscripción para asistir como público, asistencia que será gratuita.

Instituciones y grupos organizadores

Departamento de Educación en Artes - UNA
El Departamento de Educación en Artes de la Universidad Nacional de las Artes dicta carreras de profesorados de Artes en distintas disciplinas: Artes Visuales, Danza, Música, Teatro y Folklore, a su vez, con distintas orientaciones. En la confluencia de la formación artística y la formación pedagógica, formamos artistas-educadores que, tanto en las instituciones de la educación formal como en espacios socioeducativos diversos, contribuyan a garantizar el derecho a las artes en la educación.

i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade
«i2ADS – Instituto de Investigación en Arte, Diseño y Sociedad» se creó en 2011. Es una unidad de investigación con sede en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Porto (FBAUP), teniendo como entidad asociada la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas (ESMAE-P.Porto). Su misión es promover la investigación basada en el arte en los campos de las Bellas Artes, el Diseño, el Dibujo y las Artes Escénicas, haciendo hincapié en su impacto práctico y educativo en la sociedad.

ECAV – Grupo de Investigación Eduación y Cultura Audiovisual
«Educación y Cultura Audiovisual – ECAV» (HUM 401) es un grupo de investigación vinculado a la Universidad de Sevilla, interesado en la investigación educativo-artística desde una perspectiva holística. Su campo de acción es interdisciplinar y transversal: desde la educación en relación con el arte contemporáneo, cambio social y las tecnologías digitales, hasta la musicología, la tecnología musical y la investigación del patrimonio artístico visual, sonoro y musical.

GEPABOF – Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte/Educação Borrando Fronteiras
El «Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte/Educação Borrando Fronteiras - GEPABOF» realiza, desde 2017, estudios e investigaciones históricas, teóricas, críticas y metodológicas sobre los procesos de enseñanza/aprendizaje de las Artes Visuales en Brasil y, preferentemente, en diálogo con otras territorialidades de habla portuguesa e hispana de América, África y Europa.

enREDE - Red Internacional de Investigación en Artes y Educación Artística / Rede Internacional de Investigação em Artes, Educação Artística e Arte/Educação
enREDE es una plataforma de intercambio los grupos de investigación e instituciones precedentes que tiene como objetivo consolidar el trabajo en red y la expansión compartida entre personas que investiguen en Artes y Educación Artística en países de habla portuguesa (Brasil, Cabo Verde, Mozambique, Portugal) y castellana (España y Argentina). De esa colaboración resultaron congresos y encuentros realizados en Porto (Portugal, 2020), Sevilla (España, 2021), Buenos Aires (Argentina, 2022) y São Paulo (Brasil, 2023).

Apoyos

Museo de Calcos y Escultura Comparada "Ernesto de la Cárcova" - UNA