EJES TEMÁTICOS 2022

Los contenidos del congreso se organizan en cinco ejes temáticos:

1. LA FORMACIÓN DOCENTE EN ARTES

La formación de profesores/as y artistas educadores en un mundo en crisis.
Herencias, huellas y legados: las biografías escolares en la formación docente.
Historias de resistencia, resiliencia e insurgencia en la educación artística, la transmisión a las nuevas generaciones y sus articulaciones con el presente.
Transdisciplinariedad en la formación de docentes de artes. Los códigos artísticos y educativos hegemónicos, las didácticas no prescriptivas, el docente creador.
Las/los docentes de educación artística entre la reproducción y la invención. El juego en la formación de artistas educadores. Imágenes y enseñanza.
La institucionalización de la educación artística, continuidades y rupturas dentro y fuera de la escuela.

La investigación en educación artística, perspectivas y posicionamientos epistemológicos. Encuentros y especificidades metodológicas en los procesos de construcción de saberes: transdisciplina e interterritorios.
Prácticas decoloniales en la investigación. Prácticas artísticas y creatividad en la investigación educativa (fotografía, audiovisual, acciones performáticas, narrativas, otras).
El rol del investigador/a educador/a. Tensiones y desafíos.
Investigación, vinculación comunitaria y extensión universitaria. Diálogos de saberes y acción situada: comunidades, sujetos y prácticas.
La formación de jóvenes investigadores de educación artística.
Territorios excluidos de la investigación en educación artística.

Educación en entornos digitales globalizados, prácticas situadas e identidad.
Los derechos humanos y la educación artística en el ámbito digital.
La educación en entornos digitales pre, durante y postpandemia de Covid 19.
Las brechas en la era postdigital y su relación con otras brechas sociales.
Desafíos para profesores y estudiantes en la participación no humana en el proceso educativo escolar. La comunicación intergeneracional en la era postdigital.
Las utopías en la educación artística, los objetivos como docentes e investigadores.
El rol del cuerpo en la educación artística mediada por soportes tecnológicos.

Nuevos y viejos territorios para la formación de subjetividades críticas.
Las prácticas Interculturales y decoloniales: enfoques abordajes y perspectivas epistemológicas en las prácticas de investigación, extensión y enseñanza de las artes.
Pedagogías de la memoria. Educación, artes y derechos humanos.
Género y diversidades. Educación Sexual integral en / desde las artes.
Educación artística y crisis ambiental.
Educación artística para la paz. La educación artística ante los horrores de las guerras contemporáneas, reflexiones y acciones.

Formas de garantizar el derecho a las artes en los distintos niveles y modalidades educativas y en espacios culturales-educativos no escolares.
Política y políticas de la educación artística.
Educación artística y Mediación cultural. Educación en museos, teatros y diversas instituciones culturales. Formación de nuevos públicos.
Derecho a la cultura y ciudadanía cultural. Contribución de las artes en la educación a la formación de sujetos creadores, críticos, participantes.
Políticas culturales-educativas. Educación artística y buen vivir.
Cruces de lenguajes y campos disciplinares, trabajo colaborativo y construcción de conocimientos entre los-las docentes de educación artística.